Self Portrait
I spent 9 days composing this piece. This is the most difficult piece I have composed so far.
Of course that each piece of a composer is a kind of Soliloquy. I tended to have “Self-Portrait” as the title so that I could compose more freely, or I can look at my inner-self through the piece. And then, I found that it is not the case, instead, it is a painful process.
If people google “portrait painting” and “self-portrait painting,” you will notice that there are huge differences between the result. The “portrait painting” tends to be brighter, but “self-portrait painting” be darker.
On the second day of my composing this piece, I went into a self-judgment and was angry about myself. Soon I discovered that If I continue composing with this mood, the music becomes really bad in quality. Till the third day of my composing, I started to transfer the music idea into another energy. This kind of self-judgment, self-accepting, and transfer the negative energy into a positive one, is just like our life.
After the middle part of the piece, the person in the portrait seems to have its own consciousness and starts to dance.
Everyone spending their life doing the self-portrait. If there is no darkness, then there is no energy to move on, and without self-accepting, there is no dancing. This piece taught me a lot.
I tried to have each sound mimic the touches of the flesh of body, and skin, and the weight of the body in dancing.
自畫像
『自畫像』：9 天創作，終於完成這個作品，大概是我寫過最難寫的一個命題。
當然廣義得來說，每一部作品大概都是創作者的某部分的自述，原本想說以『自畫像』為主題創作，應該可以很自由的或更清楚的向內看到自己，結果發現完全不是這麼一回事，這根本是一個痛苦的過程。
如果 google 一下 portrait painting和 self portrait painting，發現 google 搜集的圖片反差很大，如果是一般的肖像畫，大概都是可愛、美麗、或英勇的面孔，但是如果是畫家的自畫像，大概都是扭曲、色調陰暗的版本居多。
在創作的第二天，越揣摩，真的完全會陷入自我批判、覺得自己真是糟糕透頂和進入憤怒的狀態，然後就發現帶著這樣的心態創作，樂曲真的爆難聽。因此第三天睡過一覺後，再重新調整自己，把已經寫的很遭的地方以另一種方式把這樣的越想轉換成另一種動力。這種『自畫像』命題不可避免的自我面對、自我接納、轉換能量的過程跟人生的過程也是一樣啊。
能量轉換後，中段以後，那個肖像裡的人好像也長出自己的意識，竟能舞出自己的音樂，一種小說家常說的，創造出的人物有自己的想法和生命了，然後我也分不出主客體的不同，不知是那個跳舞的人變成我還是我變成他。
每個人的一生都在用行動為自己畫一幅自畫像，是一種動態的繪製的過程，如果沒有內省之陰暗、就沒有動能往前；沒有對自己的接納，也就沒有舞動的光彩。這個作品的創作過程教我很多。
技術與聆聽建議
另外作為超感官練習，我有很認真的為每一個聲音筆觸帶上皮和肉體的感覺，盡量讓聲音有『ㄉㄨ ㄞ ㄉㄨ ㄞ』肉感，皮膚的光澤亮度、以及肉體的重量感（於舞蹈的部分），音樂也較為具象，空間位置也盡量集中，呈現肖像畫的構圖（和水彩那首的筆觸差很多）。但由於發現一般入耳式的小耳機聲音會偏太亮（別說電腦、手機的內建揚聲器更糟），且入耳式的小耳機有的有兩三個極高音 E 會產生扭曲的壞掉聲音，應該是剛好該廠的耳機物理製造硬體上的限制。所以還是做了一般耳機的版本給一般民眾聆聽，如果你的耳機剛好是小型入耳式耳機，如沒特別強調重低音或是專業耳機的話，建議聆聽給一般耳機用的低頻放大的版本。
如果你剛好是專業的，有專業設備，且好奇我腦中想的肉感是什麼，建議可以用 sennheiser 的耳罩式監聽耳機聽聽看，這樣會跟我的耳機比較接近。