Dance of the Soul
World premiered March 6, 2022, National Concert Hall Recital Hall, Taipei. Performed by Chia-Hsuan Tsai (蔡佳璇), renowned Taiwanese harpsichordist.
This composition is a commissioned piece for the renowned harpsichord virtuoso from Taiwan, Chia-Hsuan Tsai. It seamlessly merges the timeless beauty of J. S. Bach's "Chromatic Fantasia and Fugue" with the enchanting realm of electroacoustic music.
At its core, this composition delves deep into the intricate interplay between the vast expanse of cosmo-consciousness, symbolizing the universe, and the self-awareness of humanity. In this musical narrative, the harpsichord, faithfully interpreting Bach's masterpiece, embodies the essence of human existence and consciousness. In contrast, the electroacoustic component embodies the cosmic consciousness, painting a vivid portrait of a realm composed of ethereal light, radiating warmth and vibrancy, yet withholding the ultimate sensations of love and peace.
The cosmo-consciousness perpetually lends its support to our individual self-consciousness, guiding us towards realizing our unique value and making meaningful contributions to the world. As I composed this intricate piece, employing immersive 3D sound techniques, I felt as though I were an artist, meticulously crafting a nocturnal scene illuminated by stars or distant celestial lights. Each note was akin to a brushstroke of rich, layered oil paints on canvas.
In my creative vision, the particles of the cosmo-consciousness danced with unpredictability, reminiscent of the fleeting imagery in our dreams. Conversely, the human consciousness possessed a steadier, more focused presence. This contrast came to life through the music itself. The electroacoustic elements showcased moments of instability, weaving intricate dynamics and nuanced shifts. Meanwhile, the harpsichord provided a stable anchor, with broad, unwavering strokes and minimal dynamic variation.
Within this harmonious interplay, the cosmo-consciousness, representing our emotions and insights, shapes the events of our daily lives. My aspiration is for this composition to serve as a conduit, bringing the illuminating warmth and love inherent in the cosmo-consciousness to your heart and soul through the medium of music.
靈魂之舞
創作理念
受到佳璇老師的委託，為巴赫的 Chromatic Fantasia and Fugue 做電聲。但為巴赫寫樂曲是一件挑戰的事情，首先在不掩蓋著巴赫音樂的原曲下，要呈現自己的主觀意念的創作和聲音，讓自己的音樂有自己的署名而非巴赫樂曲的伴唱帶或編曲，是最挑戰的地方。而讓一首樂曲不成為另一首樂曲的編曲，充要條件除了在音樂創作和聲響的比例上多過原曲之外，理念上要能夠有獨特的傳達意圖，方能有自己的生命。音樂史上典型的例子就是，我們會稱許多史上著名的樂曲「引用 Dies Irae 的曲調」而非稱這些樂曲是 Dies Irae 的改編。
因此，我想藉由巴赫的樂曲作為銜接觀眾和自身理念的媒介，呈現自己一直以來對於表面意識和潛意識、宇宙意識與物質實相的理解與概念（源自平日所閱讀的「賽斯系列書」）。
此曲創作時，自己內心常浮現幾個心像，因此樂曲的色調、空間等，特別是 3D 聲響的設計，企圖轉譯以下二種心像：
一、創作此曲之初，心中想到梵谷星空的油畫筆觸，把樂曲當作畫布，自己合成的繁複電聲作為油畫筆觸，以 3D 的立體沈浸式空間聲響技術，勾勒出意識、靈魂交織舞動所展現的光彩。
二、對於宇宙意識為靈魂來源（也是意識與物質實相的源頭）之內在心像轉譯。
在創作期間閱讀了賽斯系列書之一，「一個美過哲學家的死後日誌—威廉．詹姆士的世界觀」，該書內容中更為清晰的描繪了死後內在多次元世界的世界，以及已亡者所見之世界，其概述已亡者所見之複雜的多次元世界，他看見不同的意識情感之流轉和相互影響（包括他自己所留下的情感軌跡），如同在黑夜中交錯的光影閃爍的軌跡。而書中對於明知之光（宇宙意識）的描述深刻，其描繪宇宙意識如夏日陽光，溫暖怡人、積極但不強迫、不催促，而每一個靈魂與意識都是他的獨特的一部分，（亦可說，靈體是意識的聚合物，其來自於宇宙整體意識，而宇宙意識的本質是愛），沒有一個生命會被遺忘棄置，宇宙意識無所不在，也不斷回應每一個生命：
［...］我現在被一種心理奢侈感包圍著，並且被我曾感到非常好奇和熟悉的氣場護持者。這個氣場是有靈敏的反應。我很確定它在回應我，雖然它無所不在，但不具有強迫感，就像夏日，它比較像一種使人心曠神怡的媒質，所有生命都沐浴其中，因此令人幾乎忘了它的存在，或者說把它視為理所當然。我之所以說「幾乎」，是因為它的質性徐徐地、不慌不忙地向你浮現，或說像我，以致於有時候在我還沒意識到之前，它就已經在回應我了。於是，我猜想，它存在的維度是依對其投以注意者所在的維度展露的。（p. 261-262）
［...］這個氣場或它的光不帶任何壓迫性質，但它似乎具有一種我只能稱之為神聖之積極被動狀態。它吸引你的注意，但不催促，而它的力量消極被動，看似一種處於積極等待或邀請的狀態，永遠接納包容，力量無比溫柔，彷彿它非常清楚自己的能量，知道即使是它最輕描淡寫的愛撫，也有可能會壓扁它所愛的對象。（p.264）
閱讀時，對於如星光般流動且交織的宇宙意識之活力、以及如此溫柔、積極等待，永遠接納包容的明知之光之想像深刻感動，特別藉此曲轉譯與傳達嚮往之情。
於巴赫的音樂，特別是賦格，深深的感受到他對於上帝之愛的渴望與滿足，或許之於我對於宇宙意識的企圖感受與一瞥，這樣的渴望作為巴赫這首樂曲與我的創作之間的共鳴與橋樑，在今昔不同的時空中，於內在次元的某處交會，轉譯浮現而出，在此呈現給您！
創作手法
此曲主旨表達表面意識和潛意識、宇宙意識與物質實相的理解與概念，大鍵琴和電聲所扮演之角色分別如下：
大鍵琴：巴赫的音樂為表面意識（自我以及我們存在的物質實相）。
電聲：為潛意識與宇宙意識的活動，宇宙意識則為物質實相與表面意識所依附，透過深層宇宙意識的流動與舞動，交織形成意識與靈魂的實相。因此電聲的流動烘托出表層之巴赫的音樂，巴赫的音樂則為底層流動的電聲世界之浮雕輪廓，但此二者的分界卻是因交織而模糊的，如同表面意識、潛意識和宇宙意識的分界。
為了達到對於內在次元的空間想像，此樂曲在技術上以粒子合成器調和多組聲響，轉譯作為意識（靈體）、星光與光錐、光帶的明暗色調，採用自身鑽研的 3D 沈浸式混音技術，搭配現今沈浸式聲響中的主流技術—ambisonic 技術，輔以聲學物理模型（physical model）理論為基礎，刻畫聲音轉譯的意識（靈體）、星光、光錐、光帶等於虛擬想像空間中的動態移動。刻畫出意識、光與粒子的二元波動，光作為粒子時而大時而小、時而多時而少之聚合明亮變化。
在賽斯書中提及、意識的粒子單位為比光粒子更小的粒子。在我自己的想像中，物質實相由堅實的分子與原子組成，原子之下更細的粒子則根據量子力學波-粒子二元理論，於不同時空中不時閃動，則可瞥見光粒子或意識粒子的不穩定狀態。因此相較於閃動的電聲波-粒子二元聲響，大鍵琴則為較大的粒子（如分子與原子），每一個音的相對堅實感如我們的物質世界，清晰、具體，巴赫運用成熟的音樂語言，表達人的情感。而相對於大鍵琴的電聲部分，其呈現之不穩定、多變的聲響，也如同意識世界之多變無常，如我們每日在腦中迴盪閃動之各種思緒、情感、啟發、感動等，飄忽變動，但所有情感之聚合形塑我們的日常事件與物質、甚至是生命的軌跡。而這些思緒、情感、啟發、感動皆源自我們的宇宙意識，其無時無刻支持著我們的生命、也因此創造各種生命的奇蹟。
希望在聆賞這首樂曲的過程中，能讓大家感受到明知之光（宇宙意識）的流動、明亮、動感與溫暖，包圍著大家、帶領大家進入深層的宇宙意識之情感。